《非凡任务》是由吴京执导的动作片，由陈思诚、雷佳音等主演。该片讲述了一个警察与犯法份子之间的斗争故事。电影以其紧凑的剧情、出色的演员表演和震动人心的视觉效果遭到了观众的好评。同时，影片也深入探讨了人性的复杂性和道德观念的问题。《非凡任务》是一部值得一看的优秀动作片。
吕克贝松的十部电影都是什么
一。发行时间:1983年04月06日 最后决战
英文名称Le Dernier combat
剧情
在文明退化的废墟里，大家为了存活而夺食掠水，野蛮的行为取代语言的沟通，人与人的关系处于对峙的紧张状状，"性"成为最有力的动力元素。在这片如荒莫般的土地上，我们将可看到许多人存活与死亡的方式……
此片是吕克·贝松在影坛没没无闻时，凭著一腔热血、旺盛活力与爆发力，突破一切传统，挣脱一切商业机制下的樊笼，冒着无色彩，无对话，无明星等大讳所完成的电影。当影片完成时，因宣传无门，于是卢贝松带着这部影片参加瑞士阿沃基影展，一举拿下评审特别大奖及影评人奖，因而打开他的国际知名度。本片解剖核子战后的文明废墟，因为无色彩，所以这是一部黑白色调的电影。
二。
1985 Subway
中文名:地铁
内容
故事发生在巴黎地铁复杂而广阔的空间中。弗莱德抢了海伦娜丈夫的保险箱，逃到地铁中，由此结识了长期生活在地铁中的滑轮小子、鼓手无名氏等人。弗莱德找海伦娜要赎回文件的钱，海伦娜的丈夫手下一伙和警察都在追捕弗莱德。海伦娜在寻找弗莱德夺回文件的过程中，逐渐爱上了他，而越来越背叛自己的阶级和生活环境。弗莱德从小嗓子受伤不能唱歌，一直希望组成一个乐队。在地铁同伴的帮助下，弗莱德成功地组织起一只乐队，他还抢劫了运钞员，用抢来的钱争取了一次地铁演出的机会。在乐队“枪不杀人人杀人（gans don't kill people,peoples kill people）"的演唱声中，弗莱德倒在枪口之下，匆匆赶来的海伦娜只能含泪第一次，也是最后一次吻了他。
影片名为“地铁”，而片中绝大部分场景都是在地铁中，吕克·贝松成功的表现了地铁中的生活空间和独立的小世界。弗莱德闯入这个小世界，马上发现这里比地面上更适合他，这个后来者从一进入地铁就再没有出去，直到最后死在地铁中，毫无保留地把自己交给这个神秘的地下世界。显然，贝松用自成体系的地铁世界隐喻非主流的另类人群，绝不循规蹈矩的生活和摇滚音乐是这个小世界中的典型特征。几乎影片中所有人物的过去都暧昧不明，只生活在现在，只有阿佳妮饰演的海伦娜是从过去走到现在。这种心理时间层次的表现，使得影片只处于一种表面的状态，无法更深层次塑造人物形象，这几乎是吕克·贝松最大的弱项。片中的几个主要角色是虚幻的，他们的超现实无法博得观众的认同，反而几个配角倒很有趣味滑轮小子、雷诺饰演的鼓手、不时出现的卖花人、警长的两个手下——一个叫“batman"，一个叫"罗宾"等等。这些配角一起使整个地铁世界更加完整，也使影片更富娱乐性，但也从他们身上看出贝松对这个另类世界的有意粉饰。这种平衡的结果，就是使这个地铁世界更加平庸化，更能被"地面"上的社会所接受。从影片中的音乐就可以看出，最后的乐队表演虽然歌词是"枪不杀人人杀人"之类的"警世"之句，但音乐却是类似香港"温拿"乐队一般的流行歌曲旋律。一方面强调个人世界的另类色彩，一方面却又以容易接受的方式进行包装，这就是贝松的"地铁世界"。
从影片类型上说，这也是一部古怪的影片惊险、警匪、爱情、音乐，贝松在此表现出他对好莱坞各种类型片的熟悉和仰慕。可能，这样的组合让人不由对比西班牙阿尔莫多瓦的影片，但贝松远没有阿氏作品的尖锐和力度，以及对现实生活的逼真的扭曲。如果说阿氏作品是超现实主义的话，贝松的这部《地铁》只是一个经过包装的、混乱、虚幻的梦境。
三。
1988年 碧海蓝天
英文名称The Big Blue
剧情
热爱大海的贾克（Jean-Marc Barr饰），一直想与大海为伍，即使他在年少的时候，父亲因一次潜水发生意外而被大海吞噬，贾克对大海的爱始终没有改变。
但是在一次偶然的邂逅中，贾克认识了年轻美丽的女子乔汉娜（Rosanna Arquette饰）并且爱上了她，自此之后，贾克的生活似乎变得无法掌握，贾克六神无主地旁徨在大海与乔汉娜的抉择中...
本片为1988年坎城影展的开幕大片，个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带著浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的电影。
1988坎城影展开幕大片，1988凯撒奖〈最佳音乐及最佳摄影〉
四。发行时间1990年02月21日 霹雳煞
英文名称Nikita
剧情
妮琪塔（Anne Parillaud饰）与一群朋友抢劫一家商店的药品，商店的主人与她的朋友都在这次的事件中身亡，妮琪塔则是因为杀了一位警察而被送入狱。此时来了一个神秘的政府组织，选上了妮琪塔，并训练她成为特务杀手，在经过数年的特务训练之后，妮琪塔以一个平凡的护士身份回到现实的生活中，在此时她爱上了一个男人，他们的关系在妮琪塔接到一个特务命令时，面临了紧张的局面...
《霹雳煞》由法国最具身价及知名度的导演－卢贝松所执导，由一个特务杀手的角度，来解剖国家官僚体系背后的恐怖黑手，呈现卢贝松对人性的探索，曾经被好莱坞重拍成美国版的《双面女蝎星》，为卢贝松的作品中较具商业色彩的影片之一。
1991凯撒奖〈最佳女主角〉，1992金球奖最佳外语片提名
五。
1991年 亚特兰蒂斯
英文名称Atlantis 上 映 1991年08月21日 ( 法国 )
剧情
吕克·贝松执导的记录片，类似海中颜面博览会，拍片足迹遍及世界各地海域，探索美丽的海底世界，是一次纯粹的视听享受。
此片无演员，只有旁白，这部影片将带领影迷进入美丽的海底世界，配上美妙的音乐，以音画来表现不同的生活面貌与心灵层面。我们将可看到海底在日出与日落之间的神奇变化与景观，吕克·贝松设定了几个主题来描绘"海底的一天"，主题包括有"内心"、"旋律"、"悸动"、"灵魂"、"黑暗"、"心灵"、"温柔"、"爱"最后是"恨"。全片在海底拍摄，动物是片中唯一的演员。海蓝色是此片的主色调。配上赛拉的玄妙乐音，吕克·贝松将更完整地呈现大海所孕函的丰富色彩……
此片是1991年威尼斯影展的开幕大片。亚特兰提斯是传说中一片被淹没的神秘陆地，位于大西洋底下。吕克·贝松想要证实海底下的世界，也有一个核我们社会一样的组织。或许也可以说"亚特兰提斯"是"碧海蓝天"衍伸出来的副命题。此片是吕克·贝松摒弃传统拍摄手法的作品，一部纯视觉享受的电影，没有传统剧本，没有人类对话，只有音画紧密结合，完全依赖吕克·贝松与配乐师艾瑞克赛拉共同研议脚本。吕克·贝松以动物间的求爱，群斗，追逐等场面来丰富剧情，拍片足迹遍及世界各地海域，包括有苏格兰，澳大利亚，大洋洲，哥伦比亚，佛罗里达，巴拿马群岛等海域，甚至北极极地海域的冰雪景观或多方战端的红海海域。吕克·贝松认为这是他最后一部讨论有关海洋的影片。这也是一部充满环保意识的影片，全片只有悠游大海的鱼，毫无人影，是吕克·贝松又一次冒险之大不讳之作
六。
1994年 这个杀手不太冷
英文名称Leon
剧情
纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂的职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的片罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……
七。
1997年 第五元素
英文名称The Fifth Element
法国影坛仿效好莱坞模式投资拍摄的超级科幻动作片，幕后虽由法国导演卢克贝松领军，幕前则力邀美国巨星布鲁斯威利斯扮演救世英雄，并以英语发音。剧情在二十三世纪的纽约市，一名计程车司机无端搭载到从天而降的少女米拉乔瓦奇，而她正是解救地球免于毁灭的关键人物。英雄带着美人躲避一连串的危险追杀，最后找出了拯救地球的第五元素。全片的故事情节和主题讯息都相当简单，但美术设计和电脑特特效制造出十分炫目的视觉映象，停不了的动作场面也颇能满足类型片影迷的胃口。
1914年的埃及，生活在外星球的种族蒙多沃旺人到地球上他们祖先建造的庙宇朝拜，并且取回代表四种元素的四块石头以及第五元素。镜头转到未来23世纪，蒙多少旺族的飞船在接近地球时被代表邪恶势力的曼加洛雷人击毁，残余基因被保存下来复制出的具有人类女性特点的莉卢成为幸存者，她就是第五元素。她爱上了纽约的出租车司机科本。他俩被安排去失乐园取回那四块石头，以保卫地球免受摧毁，莉卢逐渐了解了人类，科本和莉卢成为一对情人，邪恶势力也最终被战胜。
邪恶是终极的，绝对的，它的威胁远超过金钱、权势或统治，它不须要任何外在力量，就能侵蚀宇宙，消灭人类。不过有一件事令它如芒刺在背－－生命的力量。生命和造物主的存在令它感到强大的威胁，因此它不断地毁灭男人、女人、小孩、动物、植物，甚至光亮。企图将世界带入黑暗之中。这股绝对的邪恶每五千年降临一次，然而每隔五千年，人类都会忘记该怎么去对付它。
本片是1997坎城影展的开幕片, 并赢得1998凯萨奖最佳导演,最佳摄影. 同时也被提名1998奥斯卡最佳特效及音效。
八。
1999 《圣女贞德》(The Messenger: The Story Of Joan Of Arc)
详细介绍
神秘、纯洁、壮烈，不论用什么词来形容她，都不能否认，贞德作为一个从未上过学的农家少女，她的一生可谓轰轰烈烈。
贞德1412年出生在法国一个偏僻的村庄，当时正执英法百年战争期间，法国大片领土已被英国占领。法国国内还爆发了内战，勃艮第公爵背叛了自己的祖国，站在了英国一边。
英国国王亨利五世和法国国王查理六世于1422年相继去世后，继位的英国国王亨利六世还只是一个孩子。虽然英国宣称他同时拥有英国和法国的王冠，但法国王太子查理却不想放弃他的地位。可是，他要想成为法国国王，就必须在兰斯举行加冕仪式，而这个地方已被英国占领。
此时，贞德已经13岁了。她把大部分的时间都用来祈祷。她经常听到空中传来奇怪的声音，并看到奇怪的幻象。这个神秘的声音告诉她，她的使命就是重振法国，帮助王太子查理成为法国国王。为此，她必须着男装，执利刃，统率军队，冲锋陷阵。
一天，贞德外出归来，发现她的村庄已被英军蹂躏。她躲在柜中，目睹了英军强奸并杀害了她18岁的姐姐。这场悲剧后，她被送到邻村的叔叔家生活。谁也想不到这个纯真的小姑娘会作出什么惊天动地的事情来。
可是这个不满20岁的少女，却面对世界宣布她将击败世界上最强大的军队并解放她的国家。
17岁的她面见王太子查理，宣称她带来了上帝的意旨，要求查理给她一支军队去抵抗英军。查理最终答应了她的要求。
两个月后，身披白甲的贞德率领她的军队在卢瓦尔河畔的战略要地奥尔良奇迹般地击败了英军。法军随后节节胜利，查理也最终如愿以偿地登上了法国国王的宝座。
可是，贞德却在不久之后的一次战斗中被勃艮第人捉住并送给了对她恨之入骨的英国人。
19岁的时候，她被判作女巫烧死。
25年后，她被追授圣女的称号。
1920年，她又被封为圣徒，成为人们供奉的偶像。看来她注定将成为无休止争论的焦点。
九。上映日期2005年12月21日（法国） 他的第十部影片《天使A》
吕克贝松继1999年饱受争议的《圣女贞德》之后沉寂6年，终于重执导筒，完成了他的第十部影片《天使A》。在暂时封镜的6年间，他一直以“监制”身份出现，扶植了大量新人新作，由其参与制作的电影多达50部，其中不少剧本都出自他的手笔。这部低调上阵的《天使A》在拍摄期间一直处于保密状态，在影片公映前，吕克甚至拒绝组织新闻媒体的试映会，为本来就万众瞩目的影片又凭添了几许神秘色彩。
影片的男主人公安德烈(加梅勒杜布兹饰)是跻身于巴黎黑社会的小混混，个头矮小的他靠招摇撞骗谋生，很多犯罪活动都和他有着千丝万缕的联系。不过安德烈明显不能胜任骗子的“雅号”，因为失魂落魄的他债台高筑，拖欠当地黑帮头目弗兰克(吉尔贝梅尔基饰)一大笔钱。不久前，安德烈中了一次彩票大奖，奖品是移民美国的绿卡，然而日渐严峻的形势让他的移民梦也变为无法挽回的泡影。几经弗兰克的威逼恐吓，安德烈决定让自己的灵魂得到解脱，从塞纳河的桥上跳下去。
当他站到桥上，正打算迈出致命一步的时候，突然发现一个身材高佻的女子(丽拉丝姆森饰)也正打算跳河，水花四溅，安德烈也跟着跳进河里，去救轻生的女孩。当女孩被救上岸，十分感激安德烈，她叫天使A，愿意用一切报答安德烈的救命之恩。天使A用美好的心灵劝慰安德烈，让万念俱灰的安德烈重拾自信。而且这个金发碧眼的长腿尤物还充满魔力，以精心策划的一系列计策还清了安德烈的所有债务。
天使A告诉安德烈自己其实是个天使，作为证明，她让一只烟灰缸飞了起来。她到地球的任务是帮助安德烈重新找回自我，而她自己就是安德烈的镜像。
后来，完成使命的天使展翅高飞，朝着天空飞去，依依不舍的安德烈紧抓住她的腿，不想让她离开，于是两个人的轮廓划过天际，最后，塞纳河上再次渐起水花，平静之后，现出两人的身影……
十。...ing
文 | 肉松
就在几天前， 黄轩的又一个新角色与观众见面了——年代剧《瞄准》里狙击手苏文谦。 得知是剧，大家略生迟疑。毕竟，上半年《完美关系》里的卫哲“雁过留痕”，给人留下的印象足够深刻但并不美好。
而一直以来，黄轩作为演员所承担的期待更多地积累自大银幕，他凭借《黄金年代》《推拿》《芳华》等片的表现，一度得到文艺片男神的定位与标签。有悖于观众期待的是，他始终没有放弃剧集领域的尝试，尤其是没有得到积极反馈的职场剧，在一定程度上对他造成了消耗。
观众是敏锐的，很快察觉出黄轩身上存在着某种演技怪圈和选戏玄学，甚至感叹其为 “拍电视剧和拍电影完全两个水准的演员” 。
直到这回的《瞄准》，他比以往瞄准了些。至少在演技方面的口碑，足以扳回一城。但所谓“两个水准”矛盾性带来的隐患，也可以就此消失吗？
借新剧走出瓶颈
10月9日，《瞄准》同时上线浙江卫视和东方卫视，从第一个周末的播出数据来看，拥有了不错的开局CSM59城收视率同时段第一，开播最高收视率破2。与此同时，网络热度势头也向好。根据骨朵数据显示，它于开播第二天冲进全部剧集指数排行榜前三，并登顶电视剧指数排行榜榜首，其余时间均位居第二。
同时，7.8分的豆瓣开分成绩也在相当程度上说明其品质。
就黄轩个人而言，观察目前的追剧观后感，他这次所引发的多是积极讨论， 其中不乏“选对了角色”“就得他来演”的评价，足见观众对演员与角色之间适配性以及表演完成度的认可。
他饰演的苏文谦，在开播前几集就被勾勒出值得玩味的复杂性。表面上，他是乱世中的普通人，三年如一日地在码头开张的木雕师；实际上，他是水母暗杀组的传奇人物，代号为牧鱼的狙击手。
但他并非用这两种身份过着双面生活，而是经历生死浮沉之后，从杀手回归百姓身份，大隐隐于市。直到的枪击事件，被重新卷入时局纷争，在往事浮现之余，“举枪为善”的信念让他走上了另外一条路……对演员来说，诠释这样一个拥有不堪过往但心怀正义的人并不容易。 从目前效果来看，黄轩的人物塑造是有说服力的，已经在前期引起了观众的同理心。
首先是借助造型。他以本分木雕师亮相时，衣着朴素、头发灰白，扔进码头人群里，并不显得扎眼；短暂闪回之中，显然是更经打理的面貌皮衣夹克、露出额头的偏分。
不难发现的是，他并未依赖造型去呈现前后时期的不同，尽管可比较的镜头并不多，但前者的沉静沧桑和后者的意气风发，更见于对精气神的拿捏，这便关乎演员的演技。几集下来，黄轩已然贡献了一些出彩的表演，让人心疼起这位留着奶奶灰的有故事的杀手。
第4集里那段层层递进的哭戏，哭出不少别具一格的方式教科书式、隐忍式、火山式……也意味着真的哭得深入人心了。当时，苏文谦的真实身份已被专案组察觉，但他只是淡然否认。直到杨彩珏饰演的欧阳湘灵，用导致他放弃杀手生涯且埋藏心底的往事——杀死了自己的救命恩人，作为突破点击中了他。
面对步步紧逼的追溯与质问，黄轩努力按捺着双手、双腿的颤抖与发力，在对方越发密集的输出猜测时，他爆发出一句“别说了”的喝止，眼泪夺眶而出。人物的挣扎与痛苦肉眼可见，传达给观众的信息也很分明 被对方揭开了伤疤，但站在他的角度上，仍然存在隐情。
就像他的诸多行为中，也都体现出其善良的本性，他会用生命去保护买给孩子的蛋糕，也会放弃逃跑、避免欧阳湘灵发生车祸……
可见，苏文谦看似是飞檐走壁、打打杀杀后归隐凡世的孤胆英雄，但他还留有很多羁绊，那种沉稳但不凌厉的沧桑感正贴合黄轩的形象气质，而他也用合格的演技为这个人物赋予了灵魂。
如果说，黄轩之前并未通过职场剧得到良好的反馈而陷入瓶颈， 那么这次“瞄准”的苏文谦让观众重新看见了他的实力。
文艺片男神“征战”小荧屏
试问，当一个男演员被认为是“下一个靳东”时，他面临的是什么？
答案得看给出评价的人何出此言。如果相似点是扛剧能力，那无疑是好事，要是落在与“油腻”有关的质疑上，则意味着一种危险信号， 黄轩的情况属于后者 。
在《瞄准》的好评出现前，上一次与他有关的大面积讨论，发生在今年上半年《完美关系》的播出期间。根据CSM59城、CSM全国网和酷云EYE等数据显示，这部剧的收视表现向好。结合网播量，被视作今年为数不多水准在线的剧集。但与之背道而驰的是口碑，豆瓣3.9分的成绩可列入烂剧阵营，也导致观众对部分演员的好感度流失。
黄轩在剧中饰演独立公关人，能力出众的同时饱受焦虑症折磨，需要平衡得当的精英感和颓废感，但在一系列不符合逻辑与常识的设定下，给观众留下“装”“油腻”等观感。 客观而言，国产行业剧的悬浮人设才是更本质和核心的问题，角色行为、演员买单，但后者仍然需要承担一定的责任。
口碑下滑是积累所得，这不是黄轩第一次因为职场剧而“跌跟头”，再往前追溯的话，则是2018年的《创业时代》。那部剧播出时的收视率，跌破了东方和浙江两大卫视的底盘，豆瓣3.7分的成绩便也说明了剧集质量。
至于黄轩的角色及其表现，如今提起，那句言犹在耳的“我爱上了你的身体和另一个女人的声音”，仍能引起观众的吐槽欲，即便有什么可取之处也显得无足轻重了。
除了都市职场剧，黄轩也尝试过古装奇幻题材的网剧《九州·海上牧云记》。只可惜，这部抱着打造国产版《权力与 游戏 》的野心巨制并未达到预期，演员的个人表现几乎淹没于大家对整体作品的不满。
以上提及的三部是黄轩自2017年至今的剧集作品，用彻底失败去概括这些尝试是武断且绝对的，频频不顺却并不夸张。 而它们的确实模糊了他在观众心目中的形象和定位，由此产生了值得被质疑的余地。
也正是在2017年，他一连带来三部电影《妖猫传》里，他是桀骜不羁的浪漫诗人；《芳华》里，他是质朴善良的文工团男兵；《非凡任务》里，他是动作戏满分的缉毒警。这是自2014年的《黄金时代》和《推拿》之后，黄轩进一步展现了自己在大银幕上的可塑性，他可以不局限于所谓的文艺片，但更适合诠释富有故事性的人物。就像某位网友在《非凡任务》短评里所写的那样， “黄轩这么好的演员，把他当美国队长或兰博用太可惜了啊” 。
这种可惜建立在认可的基础之上，也更能看出观众对他的期待。但他在剧集领域的耕耘得到负面评价更多，尤其是那些与浮夸和油腻挂钩的表现， 消解了大银幕所需要的神秘感， 便成 了某种需要预警的危机。
两种镜头下的两个黄轩
相对来说，在大银幕和小荧屏上表现出的差距，诞生了观众口中两种镜头下的两个黄轩。问题随之而来他真的同时需要两种镜头吗？为什么会出现水准不一的情况？
关于前者，其实涉及电影和电视剧之于演员的意义。大部分情况下，演员都会优先拍电影，但电影票房需要演员的知名度去扛， 而电视剧又是夯实国民基础的选择，此外就是真人秀，一个循环关系便得以成立。
从黄轩对剧集的选择来看，先后搭档杨幂、杨颖和佟丽娅的都市剧，出演改编自今何在小说的大制作IP剧，都是有此用意的。他在今年上半年接受鲁豫的采访中，被问到相关问题时也表达过类似想法。同时，他还回忆了《非凡任务》1.56亿票房成绩所导致的自责与失落，也可以被视作影响其持续出演剧集的原因之一。
站在这个角度而言，他对两种镜头的需求很好理解。 观察他的百度指数，几个处于高位的时间段及时间节点都和剧集有关。
在很多观众眼中，黄轩属于那种“将爆未爆”的演员，2014年和2017年的两个大银幕高光时刻之后显得续航不足。紧接着与大家见面的都是剧集作品，除了前文提到的几部剧，还有《芈月传》《女医·明妃传》和《亲爱的翻译官》。而在相应剧里，稍好些的并未显出他的存在感，有存在感的又只制造了一时话题。
所以，相比这些选择带来的加持，因此而产生的消耗更让人觉得可惜。 他可以需要剧集作品，但更需要拿得出手、担得起代表作之名的剧集作品。
至于发挥不稳定的表现，也能找到比较合理的解释。
在同龄男演员中，黄轩算是挑得出的大导集邮器，与许鞍华、娄烨、陈凯歌、张艺谋和冯小刚均有合作。正如鲁豫在节目中的剖析，黄轩到了不同导演的镜头下，总是能呈现与之相称的质感。 换言之，他拥有极强的可塑性，但还未成长为足够独立且具有个人风格的那类演员。
而就像他自己说的，很多电视剧的拍摄量和拍摄方式都决定了，留给表演的打磨空间相对有限。这也是为什么，他在其中的表现会出现缺乏思考的痕迹。
好在，都说男演员的黄金期开始于35岁，85年出生的黄轩刚好来到了这样的关键时刻。短暂陷入僵局、仍将同时发展大银幕和小荧屏的黄轩， 似乎走在一条渐渐明朗的路上，避开了以往的雷区。
他的库存中，有一部正午阳光团队的脱贫攻坚剧《闽宁镇》，一部献礼建党100周年的电影《1921》，加上热播中的《瞄准》，正在正剧和主旋律题材中占据一席之地。
同时，向来擅长的文艺片也还在开花结果。他和杨子姗主演的电影《乌海》，是执导过《老兽》的导演周子阳的新片，刚获得圣塞巴斯蒂安国际电影节的费比西国际影评人奖。
不以电视剧和电影区分选择、吸取以往的经验规避风险，在这种不设限又错不起的状态下，黄轩所需要做到的亦是谨慎二字。
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